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曾经十分狂热地喜欢素描,经常大在火车站汽车站候船室画速写,现在画中国画总也忘不了这些,但我又不喜欢素描加水墨的模式,怎样用笔墨观去画素描是我一直思索的问题,解决起来也很难,我在试。我希望画面有活的感觉,有书写的快意,有不同于一般素描的物象,有不同于古人的轮廓勾勒,人像里也有山石的丰富和空灵。这只是我的理想。

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谁持水墨当空舞
----读李世南老师的新作

刘新华

我没见过李世南老师,但我喜欢他的作品,还是在湖北上学时看到他画的泼墨矿工,我就深深地记住了这个名字。很巧的是,若干年后,我的老师的老师聂干因说:“有一个人的作品你一定要看,那就是李世南,而且要研究他现在的”。

于是我到处找的作品。不久在李世南的弟子家终于见到了他的新作《绍兴系列》画册,回到家,净完手,急切地打开细细欣赏:素白的空间,有无数的精灵在闪烁跳动,时而舒缓,时而急促,或上下翻飞,或左右腾挪,或纵横穿插或左右避让,忽而圆转盘旋,然后化作一团气息扑面而来。(中国画最讲气韵,有气息,有精、气、神的画肯定是好画。)这不是某个京剧的武打场面,这就是李世南老师的新作给我的感觉,看到此时我的心仿佛随着一幅幅画儿跳动,这画面跳动的不止是点线面墨团和他组成的意象,简直就是画家的灵魂。

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今天我重新打开了《西方美术全集》这本厚重的精装书,从第一页的古典到印象派,后印象派,到近代,一页页静静地看着,看古典派想到了我们当代的精细的写实绘画,实际上我们所谓的古典与西方纯正的古典不是一回事,全然没有人家那种气象。随后我翻到了莫兰迪,这个人一直深深地吸引着我,,毕加索看了他的画说“他将是二十世纪的大师之一”。这个人的画很朴素,全然没有有些人的光鲜和多变,他画了一生的罐罐。西方美术最早开始是画宗教的,画中有一种向心的力量,很凝结,后来随着发展,技巧更加高超,人们开始画大场面,追求大气魄,实际上我看画得很散,景物之间反而互相抵消了,气息出不来。莫兰迪知道这点,他只画他抓得住的画。一般的说法是绘画是在进步,技巧是进步了,但画中的精神是否随着技巧一起进步了?我不以为然。莫兰迪的画中有种同时代人所缺少的气质,他看似简简单单的画中有种神神秘秘的东西,很抓人。他也很懂将复杂化简单。

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日复一日,我在博联社里结识了好多街坊邻居,好友亲朋,串串门问个好,时间长了,就想邀约好朋友到自留地里赏赏花,喝喝茶,大家聊聊身边的事,生活的事。恰好,发现原艺术村里刘新华总是拿笔说事。于是,就想以他为主题,我这里策划(我原在艺术村,现调到商企村)在社里搞个大聚会。于是请示家长马晓霖(博联社总裁),经家长同意,并给予强有力的支持,画展的事情才得以顺利的进行。

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