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读到一篇青春日记:小时候,爸妈经常不在家,我的房间不大,十平米左右,除了一张床,就是靠窗的书桌,那时我经常对着窗户发呆。

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说格调
我们总想拨高自己的品格,让我们的画看起来高古,高古这东西是骨子里的东东,一个农民想高古就高古得了吗,明四家的云林什么人,大富豪,有洁癖。八大石涛什么人,人家是高古,人家是皇族。齐白石什么人,木匠。齐的画很俗,俗得很真,是大俗。至少品格与生俱来占很大比重,后天当然也有修成的,难点。人品高,画品才高。我们每个人都想画品高古,穷得顾不上生活,就准备靠这画来发家,这画就一下子就能高了。我觉得有点悬。

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 砍  柴 逸 事

凌晨,鸡叫头遍我就起床,扛上两头用铁打得像尖刀样的扁担、镰刀、稻草绳,从灶膛灰里拿出馍馍,这馍馍,是圆的,像个大烧饼,有脸盘那么大,是外婆当晚预先放在灶里用柴灰埋起来的,柴灰有余热,所以到早上馍还是热的。
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我是刘光头

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花瓶

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春夏之交的阳光,是一抹随意的蓝色,回眸一瞥抿红唇,身后鲜花开放。

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我确实老了,对于和女人逛街玩耍的兴趣锐减,只喜欢待在书斋里和古人对话,对很多事情看得很淡了,真是落后了。 

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08年1月10日,今晨我早早起床,急急地去见一个十分想见的人,心中满是兴奋,此时我眼里还没完全醒来的城市变成了半醒还睡的美人。听身边的人说今天很冷,我是没感觉到的。

 

坐城铁到了李世南老师家,一眼见到了仰慕已久的老师,李老师在我眼里可比一位美女有魅力多了,是我的偶像、梦中“情人”。真实的李老师给我的第一印象是个“大男孩”,亲切、温和,声音也年轻,我觉得他就是个年轻人。坐定后见李老师眉清目秀,面泛光泽,目若点漆,精神好。

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少有人画城市,我刚开始摸索着,但感情是真挚的,都是我亲眼所见。我相信只有真情的、内心的东西才有感染力,才不是娇柔的伪艺术。规律告诉我远离生活的艺术也会被生活远离。我没有时间和金钱周游名山大川,我就从身边做起吧,学习生活这本艺术,和它作一番心与心的对话,和它交谈着、感受着、记录着。罗丹说生活处处有美,看你善不于善于发现。我试着发现它。

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很难想象,一个生活在都市的画家对都市无动于衷。晨起临窗,对满眼的高楼熟视无睹;入夜凭栏,对华灯初放、五光十色的都市夜色也毫无兴趣。对自已日夜生存的环境没有任何感觉,却热衷于因袭古人笔下的名山大川,实际应该说是一种文化惰性。

城市里的灯红酒绿中,黑下来的夜会像山样压过来.

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第一个绘画的人没想技法,只是有强烈的绘画冲动,就画了。

在散文中,从技术上说,有些抒情专家错把修辞当文学以为掌握了比喻、排比、拟人、借代等,就可以母鸡下蛋式一直生产下去。在他们的文章里,汉字空虚的美丽性刺人耳目。这些抒情根本没有感情,只是照着各种样板悲壮满怀放声长歌,或絮絮软语。画画也是一样的。

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素描均为我的旧习作   工具:圆珠笔,复印纸。再顺代说两句。

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今天我重新打开了《西方美术全集》这本厚重的精装书,从第一页的古典到印象派,后印象派,到近代,一页页静静地看着,看古典派想到了我们当代的精细的写实绘画,实际上我们所谓的古典与西方纯正的古典不是一回事,全然没有人家那种气象。随后我翻到了莫兰迪,这个人一直深深地吸引着我,,毕加索看了他的画说“他将是二十世纪的大师之一”。这个人的画很朴素,全然没有有些人的光鲜和多变,他画了一生的罐罐。西方美术最早开始是画宗教的,画中有一种向心的力量,很凝结,后来随着发展,技巧更加高超,人们开始画大场面,追求大气魄,实际上我看画得很散,景物之间反而互相抵消了,气息出不来。莫兰迪知道这点,他只画他抓得住的画。一般的说法是绘画是在进步,技巧是进步了,但画中的精神是否随着技巧一起进步了?我不以为然。莫兰迪的画中有种同时代人所缺少的气质,他看似简简单单的画中有种神神秘秘的东西,很抓人。他也很懂将复杂化简单。

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我的油画----蕙兰如风

 

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最近在家读书忙,所以和朋友们交流的少了,见谅啊,有空我会去向朋友们学习的。

我很少用文字谈画,希望所学的理论融化在画里就好了。希望在画里不光是技巧,而是要有画外的东西。不仅仅是表象的描摹,不是细节的再现,对于我才是休息,畅神画中,才能其乐无穷,我不做职业画家,聊以愉耳!玩玩。

中国画本是个自娱的工具也。笔墨线韵都是个抽象的东东,妙在虚;而西画本就是个具象的东东,妙在真实,讲究形、体、空间,任何追求不能舍本逐未,外在的真实是形体,而内在的真实是点线面的抽象因素,任何好画都具有抽象因素。

 

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外地的朋友说,手写的字看不见,我只好敲字重发了。

                     ---一空山人人与画

那天经南京转坐动车专程拜见了一空。

一空的眼睛清澈彻透明。眉宇间有股英气和聪慧气。一空是个单纯的人,他对生活要求简单,但对绘画有极高的悟性。一空是个好玩的人,他率真有趣,不时状如孩子,和他在一起你会不累。

一空说他一直是个幸运的人,国画大家董宾欣告诉他画中要有中国精神,他问中国精神在哪里,答曰:儒释道中。于是他决定出家。来到南普陀,济群法师问他:你懂佛吗?答曰:不懂。又问:为何出家?又答:为画画。于是济群法师收下了他。出家六载,画了六年画。还俗后,他有一个贤慧的妻子和可爱懂事的女儿。第一眼见其妻,如孩子般的清纯,一脸的面善温和,精神平和有生气。不同凡人,后来得之,他受一空的影响修佛,并且过午不食。我真佩服她的定性,戒定慧的“定”。家务事全由她操劳。一空可以整天在画室作画,困了就在画室睡下。

 

 

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 我不喜欢敲字,就想了过懒办法,拍下来。有些话也不太通,还有几个错别字,也不好改了,反正就是个那时的日记。

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和一位画家朋友聊起了写文章开博,促我写了点作文与作画的关系。

 

写文章要:
真情实感,朴素真实,言之有物,有感而发,切勿空洞、泛情、乱发感叹。抒情,议论,说理,结构,开头结尾要浑然一体,不要两张皮,对于结构可直抒胸臆,不用强求。有了主题,景物的描写抒情都围绕此需要展开,寓情于景。

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柯勤惠支灵魂的表现

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[题头同图6]

我希望我的画有水与色润染的味道。一种抽象的奇趣,一种现代的感觉。这是我的追求。我的画不要沧桑的笔痕,没有老辣,只有水洗的感觉。我是个简单单纯的人。湿润在雨中的世界,却是一幅清新的山水,景物溶溶晕晕,新的意境,新的形式感。就像水洗的感觉。水洗过的世界变得清新透明,安静得只听到呼吸,有了呼吸的世界总是灵动的。这就是我的世界 ,我的诗,我的音乐中的世界。

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宁静的北京胡同

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在家乡的时候,没什么事干。精力很充沛,不知干什么好,就去天天跑步,也不为什么,反正跑完之后出一身汗特别舒服。

我早上穿过还在月光下睡觉的小城,撞碎摇曳的路灯光,朝山间公路奔去。跑过跨河大桥,就开始进山了,实际上我家那地没什么可锻炼的地方。我家是个小城,是被水冲积成的小平原,很早的时候,水被山围着变得跑不快,只好在那里打转转,它跑不动的时候,就把带来的泥沙丢下,慢慢越积越多。我跑不动时是把汗珠丢下。

 山色如黛时我就出门开跑了

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再过一个小时就是春节,一个新春就要到来的日子,我的思绪告别了飞雪的北国,飞到早春的南方。那里早也是春暖花开,草绿花红,那南国春天里有个叫春儿的女孩,有一天她折了枝嫣紫的花朵通过网络送给我,我这个思想还处在灰蒙蒙北国的人,花朵像一枝嘹亮的响箭把我的灰色驱散,眼前顿时一片鲜亮,春天带着她南国骄阳赋与的热浪扑鼻而来,我甚至感觉到它热而炽烈的气息,合着花朵的幽香扑入我的肺腑。让我这个冰冷的北国之人,一下子感到浓浓的温暖,几近晕醉,春天真是醉人的啊,想一想就会醉薰薰。
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莲蓬长在山水间,个头儿比池塘大

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