我强调的自由绘画状态是一种精神，是一种自我渲泄，是古人说的“聊写胸中逸气”。是人格上的自我圆满精神。我的“笔墨自由表现主义”是一种淋漓尽致地充分表现自我。自由的好处就是它最具有人性的光辉和永恒魅力。


在中国，艺术家要比任何时候都要保护自己头脑的清醒，守住自己的艺术品格和人格。这点多么地重要。

自由状态是不受审美的约束，进入一种忘我状态，一种艺术家的状态，而不仅仅为了画好一张画，或画出一张漂亮的画。这种所谓的好画无非是一件做得好看些表面效果好一些的东西。相反，一件可以称之为艺术品的作品，虽然不一实完美，但能让人感到它激越的生命力，这种作品永远令人感动。是否打动人心是作品里很重要的因素。很多画家太关注技术，而不是首先感受作品，这种状态已经丢失了原始生命的冲动，所以远没有原始艺术动人。

梁楷、青藤、八大、张旭、怀素是有艺术精神的人，中国的艺术精神还是一种净化心灵的东西，它除了渲泄，还有内敛，收放自如方为返璞归真，它是一种道。

 

中国文化的精神是写意的，自在的。即使是工笔画，其实质也是写意的，它是作者按照需要随意布局安排和赋彩的。无论是书画，诗词，戏曲，民间艺术等，这可能是生活重压下的一种释放。

从笔墨造型出发，灌注自由精神，挖掘它潜在的现代因素，使之成为新的视觉样式，这是现代彩墨写意的一条出路。

自由的目的，是把所画的物体作为载体，当作符号。画什么是次要的，笔墨不应依赖造型，应摆脱“形”的约束，从“形”里抽象出来，自觉成为心绪表达的符号，人物与景物的穿插完全服从“造境”的需要。淡化形象，虚化造型，强化笔墨意趣，强化气韵。只有自由，气息才能流畅自如，画面才有“呼吸”，才有生命，才有气韵。

画家要有一种宗教般的虔诚，一种对精神的执着，画中渗透着庄禅思想是不过时的。有坚守才能倾其毕生的精力修炼，才有可以达到“境界”。


没有精神的绘画是表面的模仿，是对技术的机械重复，那是没有生机的画作，这种画作是一种凄凉。学习古人，我们要感受触摸他的气息，学习借鉴之，但主要要学习他们的精神。

精神相对笔墨来说，精神更重要，精神是灵魂。我们常常迷失在古人的笔墨里沾沾自喜，古人的作品纵然笔墨高超精伦，也是那个时代那个环境下的产物，环境不同了，还有必要同古人一模一样吗？

我欣赏“我即是佛，我的世界充满奇妙。”


没事时也会在速写本上用圆珠笔随手画点素描，这样别人不会欺负你不会画画。