我的画希望大家随意说，随意批。没关系的。这样才能进步。

有时看鱼儿的状态挺羡慕，它们光美身子在水中游，游哉悠哉，也不用买游泳衣，成天这逛逛，那游游。自在。
我希望我的画也保持这种状态。有书写的味道和涂鸦的趣味。

涂鸦是一种直觉式的绘画游戏，可以有所宣泄，也可以有所寄托，形式上它似乎是表层的，但是却隐约可以透见作者的精神旨意趣。从某种程度讲中国传统知识分子放情“业余”状态下的水墨游戏，直接而便当，完成的就是这样一种心理构建，所谓“直抒性灵”而已。以今天的知识背景而论，水墨的游戏，未必就一定与文人的趣味有关,但那率性的涂涂抹抹，却为某种个人化的视觉经历与生活经验打开了方便之门。

中国有先锋艺术，他们视其“艺术”为生命意象，寻找观念流放的可能性，但我发现了“新潮”艺术的疲惫，意识到了作为个性的艺术观念及其行为的热情在一个消费时代的环境中所能达到的极限。也就在说，纯粹的个性精神及其价值，终将因为超越的极限而在社会化的循环秩序中“沉没”，激情终会疲惫。

放弃对观念的标榜，对个人图像的刻意追求，也不关注图像自身的完整性要求。实际上，这也是中国后现代艺术的一个重要变化，也是人们从现代艺术以来的一个方向性转化变。艺术的观念价值至少在现阶段已经不再是唯一的追求，艺术的语言更不再是一个问题，画什么不再重要。在当代艺术当中，至少在部分人的当代艺术中，艺术家的图像制作，无异于一种个人化的“视觉日记”，它不需要样式的伪装，而应该是个性化生活与经验的最为真接的表达。鲍尔说：“在这个时代，阅读不再是掌握理论知识，而是去认识作者在某种态度下的生活方式。”

一个好的诗人是不能靠观念里的东西而必须是靠他血液里的东西来写诗的。心头没有强烈爱憎的人，感情淡薄、结冰的人，是写不出任何诗来的，更不用说写出好诗了。当诗歌成为真正的写作时，就不再是技巧，比如明喻、暗喻、拟人、排比或者夸张。技巧对于一个真正的诗人来说毫无意义，一个诗人获得一种诗意，仅仅在于沉思、追忆、或守望中的瞬间颤动的发现，写下每一行诗句都来不及左顾右盼.我喜欢以这样的方式作画。

所以，从根本上讲，艺术需要真诚。不管是对于话语操作的刻意投入，还是些轻松愉快的笔墨游戏。


想睡  想睡而又没有睡，鱼们来安慰。女人想什么我也不知道，可能鱼知道。

　　在刘新华先生的博客里看到这幅画，突然想到几年前曾经写过的一首诗歌，翻出来在阳光充足的时间晒一晒。或许，透过诗歌去解读绘画，能够感受到一种更静寂和清纯的声音在血液的深处鼓动。  

作者 梁琦

寂寞双人床
 

夜晚被思念的千万双手拍响
整个房间像有你的影子摇荡
邻居的笑声像春风飘着花香
我却一夜醒着流浪的希望

真的一生只能被孤独照亮
婚姻原来只是一张大床
我睡其中一边回到从前的梦想
另一边躺着我等候的忧伤

柔软的睡衣放在床的另一边
永远躺着不能兑现的爱情
往日的温柔如同道具歪在墙边
一转身又是老去的第二天

多少美丽时光就这样流淌
一张床上喊着两个人的名字
两个人的床上睡着一个人的故事
什么力量能把我心中的路一再延长


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鱼戏的想法可以很多解释，人鱼的状态情态，人的身体鱼的身体的联想，鱼在水中的流动感，飘浮感和人的情感状态，人对鱼的欣赏鱼对人的欣赏等等。


画人体其实很难，要过结构关，造型关，书写关，意象关，抒情关。画好了人体别的都不怕了。

做饭  找一种温馨的家的感觉和氛围，就像有一种东西拥抱着这个家和这个美丽女子，光影又不能是水彩画的翻版，那样就低级了。

一张画简单还要丰富，用笔灵动还要沉着，沉着痛快方好。

诗人照镜子   诗人的状态是喜欢全方位的看自己，看世界。



煲电话的女孩很高兴，飞扬的神情。

生活之乐 轻松透明的笔调透着愉快。